VISITA GUIADA
🌟 ¡Invitación Especial! 🌟
Te invitamos a una visita guiada de la exposición “Presagios de Imperio” con el artista Francisco Guevara. Acompáñanos los sábados 24 y 31 de agosto a las 12:00 hrs en GARCO Galería. Francisco Guevara explicará los temas de la exposición—origen, presagios y violencia—y compartirá detalles sobre las técnicas y procesos de su práctica artística.
¡No te lo pierdas!
📅 Fechas: 24 y 31 de agosto
🕛 Hora: 12:00 hrs
📍 Lugar: GARCO Galería, Calle 2 Oriente #1402, esquina con 14 Norte, Barrio de la Luz, Puebla, Pue.
🔢 Cupo limitado a 15 personas
📧 Se requiere reservación previa: nhernandez@arquetopia.org
Para más información, visita franciscoguevara.art.
INAUGURACION
Viernes 9 de Agosto de 2024, 7:00 PM a 10:00 PM
GARCO GALERÍA Calle 2 Oriente #1402 (esquina 14 Norte), Barrio de la Luz, Puebla, Pue. 72377.
La materialidad del Imperio está intrínsecamente ligada a la violencia que lo engendró. En Presagios de Imperio, Francisco Guevara explora las intersecciones visuales, materiales e históricas que conforman narrativas imperiales, presentándolas en tres capítulos: Origen, Presagios y Violencia. En las obras aquí presentadas, Guevara cuestiona la idea de estética personal a través de los materiales seleccionados, por ejemplo: añil, cochinilla y plata; haciéndolos evidentes como bienes históricos y su potencial para la acumulación de riquezas extraídas del continente americano por medio de la violencia y el trabajo colonizador. El origen del Imperio se devela en los presagios y se materializa en la violencia que se normaliza en la vida diaria a través de la cultura visual. Guevara aborda la noción del arte desde la composición química, material y artística para hacer evidente la estructura que sostiene al Imperio; Desde las letras capitulares de la palabra E.M.P.I.R.E., inspiradas en los libros de coro de la Catedral de Puebla, y haciendo referencia a la pintura mural aparentemente sincrética en la Casa del Dean, pasando por gemas y piedras preciosas que reflejan no solo la riqueza acumulada de órdenes religiosas en México, sino la superstición medieval heredada de Europa, hasta la pintura de retrato de figuras míticas que continúa glorificando los sueños de violencia, subyugación y explotación de la vida transformada en paisaje. Guevara nos ofrece un espacio donde los silencios de la historia se transmutan en brillantes, complejas y engañosas apariciones.
Con la llegada de los primeros colonizadores, la invención de América se desarrolló como una fantasía, y se distribuyó como mito alrededor de Europa la promesa de tierras doradas. Justificando la explotación de las recién encontradas bóvedas de minerales preciosos, la codicia colonizadora desarrolló un gran imaginario que garantizó el constante influjo de bienes materiales a Europa sin importar el abuso y la violencia. En esta sala, Guevara se enfoca en los presagios que anuncian el “Imperio” con una serie de obras que combinan la preciosidad de las técnicas y los materiales extraídos con los mitos que mantienen su vigencia. Con una larga historia, la posesión de mala fe se ha convertido en una práctica cotidiana. Es la base del colonialismo y el precepto legal eje que sigue siendo fundamental para las legislaciones mundiales, particularmente en los EE. UU. y Europa. Desde el siglo XVI, “tal toma de posesión sin consentimiento ha sido igualmente aplicable a las violaciones corporales de todo tipo” (Mirzoeff, N. 2023, 17 de enero). A través de estas formas históricas de representación, la proyección de los deseos de poder continuamente ha definido continentes enteros, así como a sus habitantes y conocimientos, e incluso su futuro. En este sentido, la Modernidad ha normalizado el abuso y la violación, visualizándolos como elementos necesarios para el triunfo colonialismo, estableciendo una tradición que todavía continúa vigente. En este capítulo, el añil, la plata y diferentes formas de mapas se cruzan para revelar el aspecto “performativo” del exterminio en relación a la corporalidad, a medida que el poder establece relaciones espaciales.
Una de las formas de violencia más impactantes de la colonización fue transformar nuestra relación con el medio ambiente. Pasamos de un mundo donde las relaciones entre especies se trastornaron para establecer un universo colonizado donde nuestro espacio no significa nada más que propiedad, explotación, y consumo en función del poder. Los principales interlocutores que portaron la bandera de esta transmutación han pasado a la historia como leyendas de la modernidad; personajes míticos que a costa del exterminio prometieron una nueva era de “avance, desarrollo y prosperidad”. Guevara nos presenta una serie de apariciones monstruosas inspiradas en estos personajes históricos, que artistas igualmente mitificados inmortalizaron. Sus retratos se pierden en la violencia del paisaje y los materiales artísticos, producto de la extracción y fruto de sus propias empresas. Guevara colapsa las tradiciones de paisaje y retrato con la iconografía y materialidad del arte, en una serie de obras que representan la verdadera violencia que el origen y los presagios del imperio produjeron.
Dr. Emmanuel Ortega, Curador. Julio, 2024
VIDEOS PROMOCIONALES
ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Profundiza en la obra de Francisco Guevara—artista visual, activista, curador e investigador independiente. Esta conferencia, vinculada a la exposición de arte contemporáneo Presagios de Imperio, será impartida por la Dra. Buick. Los artistas conceptuales utilizan los materiales y formas más apropiados para transmitir sus ideas, dando lugar a tipos de obras muy diversas que pueden ir desde la performance hasta la escritura y los objetos cotidianos. Estos artistas exploran las posibilidades del arte como idea y arte como conocimiento, incorporando dimensiones lingüísticas, matemáticas y orientadas a procesos del pensamiento, así como sistemas, estructuras y procesos invisibles. El “objeto” de Francisco Guevara es el “Imperio”—y los diversos actos de opresión desplegados para moldear nuestras realidades según clase, capacidad, nación, género y raza o etnicidad. Esta conferencia examinará su práctica conceptual, incluyendo su trabajo pionero con el modelo de “anti-residencia” de Arquetopia.
- VISITAS GUIADAS
ARQUETOPIA
Arquetopia no es un museo o centro cultural, ni tampoco una casa para el arte. Es un espacio inusual de interrupción que centra la movilidad como origen del problema ético y de la violencia en los procesos de producción artística, especialmente en México y Perú. Sus programas se nutren con diversos conocimientos y experiencias globales, creando intersecciones para cuestionar posiciones y formas de ver, especialmente aquellas que privilegian la belleza sobre el pensamiento, la estética sobre la responsabilidad, o la ironía en favor de la ignorancia.
En su XV aniversario, Arquetopia se asume como la anti-residencia, distanciándose de la explotación que a menudo el arte promueve y reimaginando al artista como agente de cambio. Sin embargo, el agente de cambio no es el genio creativo inspirado por la naturaleza, ni aquel que observa los cambios sociales con suspicacia para finalmente beneficiarse de su abstracción y representación. Más bien, es aquel que día a día busca nuevas formas de coexistencia sin perder de vista las injusticias que ocurren a su alrededor.
Esto nos obliga a reconocer que el único camino viable es el anti-colonial, el de la reciprocidad y la colaboración, desafiando las relaciones entre clase, geografía y especie, y haciendo continuas referencias al colonialismo mientras se opone activamente al neo-imperialismo. Comunidad debe entenderse como algo más que un lugar que se visita o una extensión del paisaje, y bajo ninguna circunstancia puede ser evaluada o calificada en función de la satisfacción del cliente.Reciprocidad implica cuestionarnos con una mirada crítica mientras extendemos la mano con generosidad para caminar juntos hacia lo desconocido. Así es como Arquetopia celebra su decimoquinto aniversario, reafirmando su compromiso de mantenerse como un espacio crítico, dinámico y creativo donde la ética siempre tendrá prioridad y la responsabilidad de cuestionar el racismo, sexismo y clasismo en el arte continuará siendo compartida con los artistas.
¿Te interesa colaborar? Contáctanos aquí http://www.arquetopia.org/
EMBASSY PROGRAM ARQUETOPIA
Con motivo del XV aniversario Arquetopia en colaboración con el Gobierno de México y a través de sus Embajadas y Consulados, así como diversas instituciones, nuestra fundación inaugura un programa muy amplio de exposiciones itinerantes con temas críticos para llegar a diversos público, que serán presentadas en diversas sedes internacionales incluyendo:
“Treasures of Adverse Possession” 2025-2027
- Estados Unidos
- Consulado General de México en San Francisco
- Consulado General de México en los Ángeles
- Consulado General de México en Sacramento
- Consulado General de México en Phoenix
- Consulado General de México en Nueva Orleans
- Consulado General de México en Atlanta
- Consulado General de México en Raleigh
- Consulado General de México en New Brunswick
- México
- Museo Universitario Casa de los Muñecos BUAP, Puebla
- Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca
- Brasil
- Museu Historico Nacional / Consulado de México en Río
- Nigeria
- Embajada de México en Nigeria
FRANCISCO GUEVARA | ARTISTA Y CURADOR
Artista visual, curador, académico independiente y fundador de Arquetopia Residencias Artísticas Internacionales con sede en México, Perú́ e Italia. Su experiencia abarca más de 20 años de proyectos artísticos internacionales, curaduría y docencia, así́ como múltiples exposiciones colectivas, individuales y ensayos. Su especialidad es la historiografía del arte y la ética levinasiana aplicada al diseño de proyectos artísticos transculturales, así como el análisis de la corporalidad en las prácticas artísticas contemporáneas.
Como artista visual, Guevara investiga la pregunta ética en la imagen a través de la construcción histórica de los procesos de diferenciación, específicamente la modernidad, el colonialismo y los fenómenos ideológicos que informan la producción filosófica del conocimiento dominante. Su práctica incluye una amplia gama de medios artísticos e históricos, como pintura orgánica, gráfica, orfebrería, arte plumario, e instalación. Desde 2009, Guevara es codirector ejecutivo de Arquetopia, fundación que promueve el desarrollo y la transformación social a través de programas educativos, artísticos y culturales.
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Arquetopia Foundation and International Artist Residencies
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Francisco Guevara 